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24小时咨询热线： 4006666666 韩国家庭体裁电影的审美变迁
发布时间：2025-04-21 点此：962次
《爱·回家》海报 材料图片
《姐弟的夏夜》海报 材料图片
《八月照相馆》海报 材料图片
本年是中韩建交30周年。20年前假如说到韩国影视剧，我国观众往往会点评道：“哭哭笑笑的传统东方故事，不丑陋。”新世纪之前韩国影视常给人保存伤感的观影体会，似乎与现在前卫多元的韩国故事截然不同。其实，自1988年好莱坞趁汉城奥运会举行之际翻开韩国电影商场大门后，韩国电影才有了存亡存亡的危机感，才有了两代人不懈努力后的快速开展。
从20世纪90年代至今不过30年，韩国电影便从名不见经传的无名小卒，从票房不景气、荧幕审美保存单一的落后分子，生长为各大世界电影节力邀的印象文明代表，并且墙内墙外花都香，不只本乡片票房火爆，击退了好莱坞的文明攻势，还敏捷建立起构思内容产业链，经过自我赋能，令文明全范畴回响不断。
其实，30多年前韩国的荧幕内容乏善可陈，主要靠两种电影维系，一种是以不幸女性为主角的浅显情节剧，一种是以粗暴男性为主人公的动作片。不管内容仍是方法都陈旧保存，制造国产电影交换好莱坞进口片目标，是其时忠武路制造人拍电影的仅有动力。忠武路是首尔富贵旧城区的一条中心大街，因遍及电影公司而成为韩国电影圈的代名词，也是标志韩国电影前史的空间区域。故此，“忠武路审美”可以说是保存单调的韩国传统电影风格的指代，也是当今备受注目的“韩莱坞”（Hallyuwood）文明审美的前史根基。
Ⅰ “忠武路审美”
朝鲜半岛电影起步很晚，1919年才在日本殖民者凶相毕露的监控下开端了电影创造测验。因而电影技能和叙事风格都很难脱节日本的影响。其时日本舞台上盛行“新派剧”，即体现富与贫、上与下、强与弱之间抵触的故事，富含剧烈的悲惨剧性。新派剧于1916年左右传入朝鲜半岛，因凄婉悲情的主题表达和伤感乃至夸大的心情设定，与殖民地愤激的干流情感倾向一拍即合，因而很快成了殖民地公民倾诉心里愁闷、取得情感发泄的戏曲方法。
殖民地时期的两大前史手刺——罗云奎导演的《阿里郎》（1926）和李圭焕导演的《无主的渡船》（1932）都是“新派”心情十足的默片经典。前者叙述了抵挡日本殖民统治的前进大学生英镇因参与“三一运动”被殖民当局殴伤而精神失常，回到乡间后又发现妹妹正被殖民者的狗腿子所觊觎，因而关键时间悲愤交加地用镰刀刺死侵略者的故事。
后者叙述的也是被压榨者在走投无路中的奋起抵挡。与女儿相依为命、在汉江上靠摆渡为生的船工春三因日自己建筑跨江铁桥而赋闲，与此一同日本建造师淫邪的目光也盯上了女儿。一个风雨交加的夜晚，春三用斧头砍死侵略女儿的色狼后，狂怒中又持斧砍向铁轨，这时吼叫的列车迎面而来……该片老船工的抵挡和大学生英镇千篇一律，均是郁愤难平中的背注一掷，乃至不吝玉石俱焚。这种来源于实际压榨的剧烈悲恸，在其时引发了殖民地观众剧烈的情感共振。
《阿里郎》和《无主的渡船》被公认为反映民族实际的前期电影创作。它们不谋而合地以一个家庭悲惨剧故事为载体，表达出殖民地公民剧烈的抵挡认识。创始这一叙事传统的罗云奎与李圭焕无疑是群众心情敏锐的捕捉者与引领者，一同他们也为民族“悲情”的电影审美倾向奠定了根底。
二战完毕后，朝鲜半岛取得了民族独立。1948年之后，韩国电影很快迎来了它的文艺复兴。20世纪60年代被韩国电影学者称为韩国电影史上的第一个黄金年代，由于此刻电影产值和观众人数都史无前例地取得大丰收。尽管其时忠武路呈现出了几位风格悬殊的大导演，类型叙事也日渐老练，但新派浅显剧却在60年代鹤立鸡群，据统计足有784部之多，占到了整个60年代电影产值的一半以上。1969年全国人口只要3153万的韩国，观众总数高达1.7亿人次，电影年产值也创下了229部的纪录，这其间新派浅显剧占103部。可见，受尽苦难的女性和令人泪洒衣襟的新派心情仍然深受其时的干流观众群喜爱。而为这一黄金年代收尾的，正是韩国前史上最受欢迎的家庭体裁新派浅显剧的代表——《恨也再来一次》。
这部又被译为《再爱我一次》的电影叙述了幼儿园教师惠英爱上有妇之夫姜社长并诞下私生子，为爱无怨无悔却肝肠寸断的故事。因备受中年女性影迷追捧，该片续集不断，从1968年到1971年四年内，趁热打铁推出四部，每一部都让人痛哭流涕，票房持续飘红。足见悲情伤感、越虐越欢的新派心情在韩国群众影迷心中有不可替代的位置。韩国最威望的电影史学家李英一先生曾言必有中地指出新派浅显剧在韩国长盛不衰的原因：“它们以献身为宗旨，让人既看不到期望，也等不来成果，只能互相羁绊。这种心情刚好暗合了彼时韩国群众心思的某种倾向与定势。”
七八十年代韩国经济日新月异，汉江奇观让一个战后贫穷的国家逐步步入小康。但随着电视遍及等原因，不思进取的韩国电影越来越呈现出走投无路的破旧现象。不景气的忠武路进入颓丧年代，电影人草草给新派浅显剧换了一套外衣，持续靠卖惨与奇情赚取廉价的眼泪。“枕头和拳头”可以简略总结这一阶段的韩国荧幕内容。
这一时期的新派浅显剧后来被评论家们戏称为“女招待电影”，主要以进城务工的外来妹团体为目标，叙述她们在经济开发的大潮中被卸载在富贵的酒巷茶肆，霓虹灯映射出她们靠身体讨日子的酸楚、不胜与挣扎。代表作包含李长镐导演的《星星的故土》（1974）和金镐善导演的《英子的全盛年代》（1975）等。“星星”代表的是数不尽的一般人，“英子”则是那个年代最常见的乡间女孩姓名。她们的面庞和身世虽各有不同，但都是为挣钱而被诈骗进城市，开端了女佣-女工-陪酒-卖春的套路日子。偶然也有走运如英子的，在受尽日子侮辱后被两小无猜“伸手相救”，迎来野百合般的春天，但更多人则是无限沉沦。
躲避性社会心思混合着物质兴旺后旺盛的文娱需求，造成了那一时期荧幕上感伤主义的许多，一同也反映出经济快速开展但情感压抑、崇奉迷失的这一团体心思特征。“女招待电影”成为韩国电影前史上的一个特别品类，盘亘影院长达数十年。
Ⅱ 对传统审美的改造
跟从年代特征，新派故事也不断进行着荧幕变奏，但保存的性别观、夸大的悲惨剧颜色和略带情色暗示的浅显剧倾向，逐步成为忠武路剧情片的三板斧，而诉诸伤感发泄的共情形式也逐步成了群众对戏曲性审美的诉求与习气。
汉城奥运会后，面临武装到牙齿的好莱坞进攻，保存单调的韩国电影一度溃不成军。20世纪80年代初韩国的本乡片商场占有率尚有40%以上，而1993年断崖式跌至15.9%；与之相反，外国电影的年进口量则从1985年的27部突然跃升至1993年的347部。在民族电影的存亡边际，学习好莱坞的类型叙事战略讲自己身边的故事，在投合民族电影传统的一同提高印象表达的年代审美，无疑是新一代韩国电影人的任务。
1999年谍战大片《存亡谍变》横空出世，它在韩国本乡电影兴起的进程中，成为最具标志性的前史事情，由于它一举打败了横扫全球票房的《泰坦尼克号》。但假如仅此一例且人人都寻求“大片效应”的话，韩国电影商场只能是快乐一时。因而，在韩国电影审美传统中寻觅突破口，捉住现代人的情感苦闷、交流烦恼细做文章，是中小制造得以不断掀起荧幕文明小高潮的原因地点。这其间，许秦豪导演的《八月照相馆》（1998）正是此类开年代之新风的代表，也是韩国传统家庭体裁浅显剧的最成功变奏。电影评论家李东镇说：“曩昔20年，韩国情节剧的最高成果仍然是许秦豪。”另一位影评人金勇进写道：“为了回绝浅显剧的眼泪，它创始了表达伤感的新境地。”如他们所言，在最传统的类型中做出突破性的改动，并一举推进传统审美的现代化开展，《八月照相馆》功不可没。
影片叙述了一个哀而不伤的现代温情故事，既有父子之情，也有男女之爱，但都温温润润，一如春风秋雨，留给人时节替换的感伤和隽永的回忆。尽管电影情节依旧是生离死别的设定，但与韩国荧幕上从前盛行的凄风苦雨般的悲惨剧烘托全然不同，因而令人眼前一亮。
草原照相馆的主人柳正源（韩石圭饰）知道自己时日不多，但他不肯在病床上等死，而是像正常人相同上下班，按约参与朋友的各种小集会，并暗地里跟亲友逐个进行着离别。没想到有一天交警队的金多莉（沈银河饰）为了冲刷违章泊车的依据照而闯进了他安静的日子。但时间等不及爱情，发病的正源不得不脱离多莉的世界。看到照相馆紧锁的窗门，从前谈笑甚欢的主人却不见了踪影，沉溺在怀念与不解中的多莉有些难以放心，所以在夜里扔石头砸碎了照相馆的玻璃。斗转星移，正源早已离世，垂暮的父亲不得不接手照相馆。有一天多莉又路过于此，在相片展示窗中，她看到了那年夏天笑盈盈的自己……
哀而不伤、余韵悠长的《八月照相馆》的热映，悄然创始了韩国剧情片的新天地。浓墨重彩的传统新派心情不再是悲惨剧的仅有荧幕代言，韩国电影的类型表达开端了审美重塑之旅。
Ⅲ 新世纪的亲情片
伴随着新世纪的到来，着眼亲情和爱情的家庭体裁情节剧的叙事方法在韩国荧幕上日益灵活多样。一方面，韩国电影的审美日趋简练凝练，另一方面，类型嫁接亦愈加挥洒自如，既有类型的幻想空间被无限拓宽。观众体会多元化的一同，本乡片品牌影响力愈加家喻户晓。
2002年的《爱·回家》是李廷香导演的第二部长片，与其处女作《动物园周围是美术馆》相同，也是仅有男女两位主人公的“小电影”，但《爱·回家》不再注目爱情，而是描绘祖孙亲情。
赋闲的独身妈妈为了找到新作业，不得已带着7岁的儿子相宇弯曲数次回到老家的小山村，将之托付给茕居的母亲。77岁的外婆又哑又穷，底子没办法满意城里长大的外孙，所以一场鸡同鸭讲的老少悲喜剧开端上台。山路高低，小顽童总算在日暮时分等来了驼着背步行走了半晌山路的老外婆，之前的担惊受怕，此刻的惊喜与饥饿一股脑地突击了他……相宇的捣乱和固执让人气恼，但外婆却从不计较，并想尽办法满意外孙的愿望。在外婆的陪同下，相宇越来越习惯物质上一穷二白的山村日子，还交上了朋友，并开端教外婆认字。但城里的妈妈总算找到了作业，他返城的日子也临近了。
这部简练质朴、制造费只要15亿韩元的小电影是2002年韩国荧幕上的爆款，票房大赚的一同好评如潮，获奖不断，再一次改写了观众对不温不火的亲情电影的幻想。听说影片拍照地的小山村只要8户人家，77岁的老奶奶在那里土生土长。她和7岁小顽童都是素人艺人，全赖真情实感感动听心，因而拙朴的情感尤为逼真天然。愈加难能可贵的是，老奶奶全片无台词，以最内敛的方法完结了感人至深的扮演。
《爱·回家》也是韩国女性导演的第一部票房著作，李廷香以天然细腻的叙事方法将祖孙亲情体现得憨厚通透，并成功跨过了言语、文明和时间的妨碍，成为一部历久弥新的动听佳作。
2010年的《高兴宗族》（又译为《高兴鬼上身》）是典型的借用其他电影类型完结家庭关系叙事的新经典佳作。提起鬼片，往往会让人联想到宗族之恨，尤其是后妈和继女之间的恩怨。而该片却另辟蹊径，借用鬼上身的民间传说，叙述了家人之间不离不弃的心爱故事。
倒霉鬼主人公尚万干啥啥不可，乃至数次自杀都成果未遂。当他模模糊糊睁开眼，不只发现自己没死成，并且还变成了可以跨过阴阳界的通灵人。为了赶快赶开黏在身边的鬼魂，懊丧的尚万只好逐个容许他们的恳求，协助他们完结人世夙愿。眼看苦尽“甘”来他总算可以喧嚣“上路”，尚万却遽然记起了小时候爸爸妈妈在世的最终片段。本来，他从未被扔掉，家人们一向以他们的方法看护在他身边……
该片是2010年末的一匹黑马，爆笑的桥段铺陈和温暖的细节垫底，让这部弯曲风趣的“鬼片”大受追捧。加之车太贤一人分饰五角（鬼上身时），将不同年龄不同性别的人物体现得活灵活现，可看度大增。当然一众副角艺人也团体出彩，令观众得以沉溺其间，笑得天然哭得诚恳。因而这部凭借鬼故事表达温情感与喜剧感的小片，能在圣诞档打败许多一线电影，成为年度票房奇观。
《高兴宗族》的热映使韩国荧幕上的家庭故事再次勃发活力。其浅显天然的类型并构，不只拓宽了传统类型的叙事结构，也让好莱坞看到了更多或许，据报道克里斯·哥伦布导演已取得该片的翻拍权，由亚当·桑德斯担任主演。
还有一部值得一提的电影就是2020年的影片《姐弟的夏夜》。它就像夏天午后的冰镇西瓜，看似往常却让人感到“治好”，充满了平平中的小确幸。
玉珠和东铢姐弟俩跟从父亲回到久别的爷爷家过暑假，爷爷家是那种老式的独栋两层住所，有宅院有阳台。爷爷的身体不太好，爸爸的生意不太行，恰巧姑姑的婚姻日子也呈现了问题，所以一家三代可贵地聚在了一同。暑假的日子清闲庸常，假如说冰脸烤肉西瓜冰啤打造出大家庭其乐融融一面的话，那出走的妈妈、病重的爷爷、不可思议的小男友和不成器的姑夫，就是实在日子暗淡的另一面。
《姐弟的夏夜》以一般亲热的笔触精准勾勒出平平隽永的日常气氛。海报中一句“咱们吵过架吗”更是点睛之笔，暗示出家人之间的互动尽管偶然会让人觉得痛但很快就会被忘掉的规则。与律动感剧烈的一般韩国电影不同，该片多选用固定镜头拍照，安稳流通的画面打造出家庭日子的一般夸姣与家人之间情感的安稳。即使故事打开进程中有各种猝不及防的糟心事情产生，但影片全体流向静寂沉着，一如实际日子中那些不如意的小插曲，不免令人挂心，但人们总要学会承受并与之渐渐宽和。
《姐弟的夏夜》是韩国90后女导演尹丹菲的长片处女作，自2019年10月在釜山世界电影节首映后获奖不断，包含2020年鹿特丹世界电影节未来奖和2022年韩国电影导演协会年度腾跃奖等。尹丹菲沉稳的叙事节奏和对喧嚣的日子之美、隽永的宗族之爱的捕捉，令评论家们大为赞赏，乃至被称为“韩国电影界的又一个新发现”。该片不只被韩国威望电影杂志《Cine21》选为2020年度电影的第二名，还被奉俊昊导演列入自己鉴定的2010—2021年十佳电影的名单，与贾樟柯、洪常秀、大卫·芬奇等名家之作混为一谈。
《姐弟的夏夜》与20多年前的《八月照相馆》都是平平温暖的家庭故事，有着清清浅浅的欢欣与忧伤。1998年韩国正处在亚洲金融危机漩涡之中，而2020年正是新冠肺炎疫情最严峻的时间。因而这两部展示温情的电影，在严格的外部环境烘托下越发给人们带来情感安慰。
韩国家庭体裁的经典电影还有许多，比方2005年的《马拉松》，2013年的《回家的路》和《高龄化宗族》，2014年的《古怪的她》和《世界商场》，2018年的《小森林》等，每一部都共同风趣，在安慰着观众情感的一同，也不断丰满着该体裁的类型架构与印象表达。
2020年新冠肺炎疫情令全球电影业简直停摆，很多“大片”惶惑撤档，流媒体影视内容一时间大行其道，在这场史无前例的荧幕危机中，却是让更多创造者静思“电影究竟是什么”这一经典出题。法国威望电影杂志《电影手册》在其2020年“十佳电影”片单中，极为罕见地将两票投给了亚洲的同一位导演——韩国导演洪常秀。他的《逃跑的女性》和《江边旅馆》，一个探讨了敞开的婚姻，一个展示了奇妙的父子关系，别离位列十佳电影的第二和第六名。无独有偶的是，《米纳里》这部叙述移民家庭的“小电影”也在2020年备受必定，不只荣获第36届圣丹斯电影节大奖和第78届金球奖最佳外语片奖，一同第93届奥斯卡金像奖也将最佳女副角奖颁给了片中妈妈的扮演者尹汝贞。可见，聚集家庭关系的小电影在当下再次展示出繁荣的生命力，这一体裁的百变常新值得更多创造者注目与饯别。
（作者：范小青，系我国传媒大学戏曲影视学院副教授，釜山世界电影节参谋）
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